第九十四章 有中国特色的特效[第2页/共3页]

这和后代好莱坞制作恐龙模型是一个事理。

李娘娘从高处飞出台去得救，这个用的就是“空中飞人”，是海派京剧中常用的技能。

明朝张岱的《陶庵梦忆》第五卷中记录的“刘晖吉女戏”，就对当时的“构造背景”作了活泼细致的描述。

别的，冤魂之类飞来飞去的还能够利用跷车。

比如，1920年，在上海演出的长达32本的《狸猫换太子》。

而让构造背景戏颤动一时的还要从民国初年提及。

神话剧中最关头的是烟雾。

戏中有一段情节：李娘娘被禁在寒宫冷院，刘娘娘派郭槐火烧寒宫。

这也是后代在京剧舞台上看不到构造背景戏的首要启事。

在这个期间不要想着液氮或者干冰，舞台上普通用的是锯末和硫磺在枯燥的环境下燃烧，产生二氧化碳，制造大量的烟雾。

首要还是戏曲从业职员紧跟潮流的创新精力，编演了这些安排有无数繁难构造背景的连台本戏，这就是有中国特性的殊效技能。

他们是如何做到的呢？

实在就是杠杆道理，杆儿下半部一按，那头儿就起来了，这鬼就腾空而起了。

海派京剧在体例技能上的改革并不让于在剧目、脚本上的出新。

在这些神话剧中，精确地应用背景、灯光绝技，能够缔造出各种美好而又奇异的气象。

构造背景戏是中国戏曲的传统，早已有之。

新舞台的老板是梨园行的潘约樵，这是郑证秋的老朋友了，和林子轩也是熟悉，前次欧阳予仟编排的《雷雨》就是在新舞台首演。

曾经上演时装新戏《新茶花女》，共演20大本，采取光学构造背景，久演不衰，卖座最盛，厥后还排练了《济公活佛》等神话剧，颤动一时，赢利颇丰。

民国初年，西方的话剧、歌剧、电影、把戏、新式歌舞、飞车走壁等艺术体例率先传入上海，影响了京剧扮演和舞台体例。

那么在台上呢，山魈用两只爪子抓起侠女，往嘴里送。

构造背景说破了，都没甚么把戏，也就是用了化学、物理等一些根本知识。

一方面是因为演出的内容不好，都是武侠神怪之类，另一方面是滥用构造背景，弱化了演出艺术。

新舞台这些年的生长不大顺利，固然凭着《雷雨》火爆了一把，但全部话剧市场都不景气，只能勉强度日罢了。

放火有火景，上头是冷宫景儿，底下是火景儿。